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Les endroits à décorer avec des cadres

Tableau Décoration peut vous aider à faciliter vos décisions. Voici nos 7 meilleurs endroits pour ajouter du tableau Gustave Klimt – Judith II dans votre maison et quelques conseils pour les styliser afin d’ajouter la touche finale.

1. Le ministère de l’Intérieur

Les bureaux sont des endroits parfaits pour ajouter du tableau Gustave Klimt – L’auditorium du théâtre du vieux château et bureau ne signifie plus seulement votre lieu de travail loin de chez vous. De plus en plus de personnes travaillent à distance et ont un bureau à domicile. C’est donc une autre occasion de laisser votre personnalité briller tout en créant un environnement productif. Les centres de table au-dessus du bureau sont très appréciés, qu’il s’agisse d’une œuvre d’art, d’une belle photo ou du logo de votre entreprise.

Et n’oubliez pas votre diplôme ou toute autre récompense que vous avez reçue. Vous avez travaillé dur pour les obtenir, alors montrez-les ! En outre, pour personnaliser votre espace de travail et ajouter de petites touches. Les cadres suspendus sont de superbes accessoires sur les bureaux, les étagères ou les tables.

Lorsqu’il s’agit de bureaux, la plupart des gens préfèrent un design soigné et simple. Vous pouvez opter pour une allure strictement professionnelle ou – surtout dans un bureau à domicile – ajouter une touche de votre propre personnalité. Ici, à Tableau Décoration, nous avons une variété de styles de tableau Gustave Klimt – L’étreinte familiale pour s’adapter au décor de votre bureau, que vous choisissiez un cadre traditionnel en bois ou en métal avec un passe-partout neutre ou que vous décidiez d’ajouter de la couleur à l’un ou aux deux ! 

2. La chambre des enfants ou la salle de jeux

Les chambres d’enfants ont pour but de créer un environnement amusant et sûr qui reflète leurs intérêts et leur personnalité, tout en leur offrant un endroit apaisant pour dormir. Mais la chambre d’un enfant peut aussi avoir d’autres fonctions. Vous pouvez créer des zones séparées pour le sommeil, les travaux manuels ou les jeux. Avec un peu d’imagination, le tableau Gustave Klimt – Portrait d’Hélène peuvent aider à créer cette ambiance, que ce soit avec une grande galerie murale ou un simple cadre.

Comme pour toute autre pièce, la disposition de votre exposition dépendra de votre espace mural. Pour créer un effet, pensez à un mur d’exposition ou à un grand cadre. Pour accessoiriser un petit espace, pensez à un petit présentoir à trois tableau peinture ou à quelques cadres éparpillés.

Votre enfant a un personnage préféré d’un livre, d’un dessin animé ou d’un film ? Un poster encadré au-dessus du lit est tout ce dont vous avez besoin. Ou peut-être que votre enfant est obsédé par un sport. Accrochez un fanion encadré, une photo dédicacée et d’autres souvenirs encadrés pour une présentation unique. Une petite table dans le coin de la chambre peut servir d’espace de bricolage, alors pourquoi ne pas encadrer certains de leurs chefs-d’œuvre pour les accrocher au-dessus ! Votre enfant est un lecteur ? Un pouf, un tapis et quelques pages encadrées de livres classiques pour enfants constituent un coin lecture parfait.

N’oubliez pas de suivre l’exemple de votre enfant pour la décoration de sa chambre. Concentrez-vous sur ce qui le rend heureux et le reste est facile !

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Tout ce que vous devez savoir sur l’art de l’accrochage

Pour Marc-Olivier Wahler, ancien directeur du Eli et Edythe Broad l’art du musée dans le Michigan et du Palais de Tokyo à Paris tout processus d’accrochage doit commencer par un examen attentif de l’endroit où les œuvres sont exposées. Prenez en considération le contexte dans lequel l’œuvre d’art ou plusieurs œuvres d’art vont être intégrées », dit-il.

Quel est le contexte social, politique, architectural ? Quels sont tous les autres éléments présents dans l’espace où sont exposées les œuvres ? La présence des fenêtres et des portes, la hauteur du plafond, la qualité du sol, les prises électriques et les interrupteurs, etc. – tous ces éléments ont un impact sur la façon dont le spectateur interagira avec les œuvres.

Évitez les endroits qui pourraient causer des dommages

Il peut être tentant de donner à vos œuvres préférées une place de choix au-dessus de la cheminée. Mais les spécialistes de l’art de Christie’s recommandent de procéder avec prudence. Méfiez-vous de la lumière directe du soleil, et n’accrochez jamais un dessin ou une aquarelle près d’une fenêtre.

Choisissez judicieusement votre cadre

Si vous tenez toujours à accrocher un chef-d’œuvre tel que route avec un cyprès et une étoile – Van Gogh au-dessus de votre cheminée, un encadrement intelligent peut vous aider à éviter les dommages causés par l’exposition à la chaleur et à la lumière. Aujourd’hui, des glaçures spéciales peuvent être appliquées sur le verre pour empêcher les UV de décolorer les œuvres. De même, des joints peuvent être appliqués sur les cadres pour créer des environnements artificiels. Protégeant les œuvres d’art de l’humidité ou des fluctuations de température. Notre guide de l’encadrement offre d’autres conseils d’experts

Choisir la bonne hauteur

En général, les œuvres modernes et contemporaines sont suspendues à 1,55 mètre, au milieu du tableau. C’est la hauteur utilisée par les musées et pour les expositions chez Christie’s », explique M. Galligan. Les maîtres anciens ont tendance à être accrochés un peu plus haut, bien que la hauteur à laquelle vous accrochez une œuvre chez vous dépende bien sûr de facteurs tels que le mobilier et la hauteur du plafond ». Certains artistes ont donné des instructions spécifiques sur la façon dont leurs œuvres devaient être accrochées.

Faites attention aux fixations

Lorsque vous accrochez une œuvre d’art plat, nous vous recommandons toujours d’utiliser des fixations doubles de chaque côté de l’œuvre, plutôt qu’une seule fixation centrale », poursuit M. Galligan. Cela empêchera l’œuvre de pendre vers l’avant ou de bouger chaque fois que quelqu’un passe devant.

Le mur est aussi important que l’œuvre

L’espace négatif est, à mon avis, l’un des éléments les moins bien évalués lorsqu’il s’agit de placer plusieurs œuvres d’art ensemble », commente Wahler. Quel est l’espace qui se trouve entre chaque œuvre ? Cet espace négatif est le chemin créé par chaque spectateur, l’espace qu’il occupe lorsqu’il passe d’une œuvre à l’autre. Lorsque son regard défile d’un élément à l’autre. Et cet espace est, bien sûr, fortement influencé par le contexte.

Faites varier votre accroche

Si vous avez la chance de posséder une vaste collection – ou si vous réfléchissez à votre prochaine acquisition – accrocher des œuvres chez vous peut devenir une entreprise plus sérieuse. Selon les architectes d’intérieur Drake/Anderson, les collectionneurs ne doivent pas avoir peur de mélanger les périodes ou les genres. Jamie Drake conseille : « Pour vous recommander, j’ai utilisé un incroyable tableau Van Gogh portrait. Et l’ai associé à des tableaux peinture contemporains. En termes de types d’œuvres d’art, on trouve souvent un merveilleux dialogue entre, par exemple, une grande peinture et un groupe plus intime de quatre à six photographies, ou des œuvres sur papier ».

Jouer sur les contrastes

Si les peintures sur les similitudes, en particulier le portrait autoportrait – Van Gogh, sont un moyen d’organiser votre collection, accrocher des pièces très différentes les unes à côté des autres peut également créer une exposition visuellement frappante. Cela peut aussi être une façon de célébrer des contrastes forts. En permettant à des œuvres individuelles de se tenir seules, comme une force singulière », commente Berggruen.

Ne faites pas toujours confiance à votre œil

Lorsqu’il s’agit d’accrocher une œuvre d’art, nos manutentionnaires recommandent d’être technique. Vos yeux peuvent vous jouer des tours. Utilisez toujours un mètre à ruban et un niveau à bulle pour vous assurer que les œuvres sont accrochées bien droites », explique David Ellis, gestionnaire d’œuvres d’art chez Christie’s. « C’est particulièrement important si vous recherchez un accrochage symétrique. C’est particulièrement important si vous souhaitez un accrochage symétrique : si vous le faites mal, personne ne saura si vous accrochez symétriquement ou non.

Évitez les tuyaux d’eau et le câblage

Il est important de comprendre la structure des murs de votre maison », ajoute Ellis. Un très grand tableau ne tiendra pas sur un simple mur en plâtre si vous n’utilisez que quelques vis. Si vous n’avez pas d’expérience, privilégiez la prudence et utilisez une fixation un peu plus grande que celle que vous pensez nécessaire ». Peut-être des dommages sur les inestimables peintures champs à Auvers – Van Gogh. Il est également important de vérifier les lignes électriques et les conduites d’eau. Dans les maisons modernes, ils ont tendance à être canalisés sur les bords des murs. Mais dans les maisons plus anciennes, ce n’est pas toujours le cas, alors assurez-vous que votre vis ne va pas traverser un tuyau ou des fils.

Mais ne vous inquiétez pas trop

Bien que des mesures pratiques puissent contribuer à prolonger la vie d’une œuvre d’art, lorsqu’il s’agit de l’accrocher, « il n’y a pas vraiment de bon ou de mauvais choix – votre collection doit être organisée de la manière qui vous convient le mieux », déclare Galligan. Est suffisamment bonne, l’endroit où vous l’accrochez n’a pas d’importance : elle sera de toute façon belle. Si vous voulez plus de détails sur les peintures, visitez le site Tableau décoration.

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Tableau autoportrait Van Gogh

Intrigué par sa propre image, Vincent Van Gogh s’est à maintes reprises représenté sur des toiles. Avec ce tableau autoportrait Van Gogh, il s’adonne encore une fois à, cet exercice délicat. 
Afin de souligner la rousseur de sa chevelure, il se dépeint sur un fond bleu clair. Cette couleur claire contraste avec la flamboyance de sa crinière et surtout, fait paraître ressortir ses traits. C’est le visage dur, la mâchoire serrée et les yeux perçants que l’artiste pose pour son tableau autoportrait Van Gogh
Malgré son air renfrogné, il ne peut retenir les ondes magnétiques qui émane de sa silhouette. Face à n’importe quelle personne, le tableau autoportrait Van Gogh fait de l’effet. 
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Autoportrait à l’oreille bandée – Vincent van Gogh

23 décembre 1988. Alors que la neige a recouvert la ville d’Arles-sur-Oise, Vincent Van Gogh se débat avec ses démons. Son frère, unique ami et support financier, vient de lui annoncer ses fiançailles. Gauguin, le peintre avec lequel il espérait créer un atelier d’artistes, en a eu assez de ses élucubrations. En pleine psychose, Vincent Van Gogh se coupe l’oreille. 

Cet acte étrange est sans doute l’une des raisons pour lesquels le peintre Néerlandais est mondialement connu. Avec le tableau Van Gogh oreille, il fait un clin d’œil à ce geste ayant valeur d’appel à l’aide. 

Le tableau Van Gogh oreille représente l’homme tel qu’il est connu du grand public. Comment ne pas en tomber fou amoureux ? Avec ce tableau Van Gogh oreille, c’est comme si vous possédiez un fragment de l’artiste. 

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Autoportrait avec un chapeau de paille

Fasciné par le travail champêtre, Van Gogh aimait se représenter la tête coiffée d’un chapeau de paille. Sur ce tableau reproduction autoportrait Van Gogh, l’artiste se dessine tel qu’il se perçoit. Dépouillé d’artifices, vêtu d’une simple chemise que l’on devine en lin, il interroge le spectateur sur ses attentes.

 Au-travers de ses yeux verts, le modèle figé sur papier questionne le monde… Ce tableau reproduction autoportrait Van Gogh éblouit autant qu’il fascine. 

Peut-être est-ce dû à la puissance du regard du modèle… Peut-être est-ce le choix des coloris tendres mais exprimant une force certaine… Dans tous les cas, ce tableau reproduction autoportrait Van Gogh est une pièce qui ravivera même les salles les plus basiques. 

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Iris de Vincent van Gogh

Avec le Tableau Iris de Van Gogh, le peintre dépeint une fois de plus une scène qui lui est chère : un vase rempli de fleurs. Cependant, cette fois, il met de côté la beauté de la floraison pour se pencher sur la magnificence de la mort. Eh oui, quand des fleurs flétrissent, elles exultent un charme qui sort de l’ordinaire. 

Malgré l’aspect replié des fleurs, il est facile de deviner qu’elles étaient naguères grandes ouvertes sur le monde. Désormais, elles se tournent vers le centre de la terre, prêtes à rentrer de nouveau dans le cycle de la vie. Le Tableau Iris Van Gogh est là pour montrer que la mort n’est pas une fin en soi. 

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La Nuit étoilée de Van Gogh

De toutes les créations de Van Gogh, le tableau la nuit étoilée Van Gogh est sans doute la plus connue. Alors que les habitants rejoignent paisiblement leurs demeures, la lune et les astres stellaires commencent à peine leur journée. 

Si le tableau la nuit étoilée Van Gogh plaît autant, c’est en grande partie à cause de la qualité des détails composant le ciel. Vincent Van Gogh était fasciné par le ciel étoilé et cela ressent dans sa toile. Flottant dans le ciel nuageux, les astres stellaires éclairent le panorama de par la douceur de leur lueur. 

Le tableau la nuit étoilée Van Gogh a quelque chose de magique, de féérique…

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La Nuit étoilée sur le Rhône

Même les ombres qui rôdaient son esprit n’ont pas réussi à assombrir le talent de Van Gogh. Attiré par l’obscurité, le peintre Néerlandais a maintes fois représenté la beauté des constellations stellaires. De toutes ces toiles, le tableau la nuit étoilée Van Gogh est sans doute l’une des plus émouvantes. 

Sur un lac bordant une cité, la nuit et les étoiles créent des reflets argentés. Comme pour leur faire concurrence, les lumières de la ville se réfléchissent sur les ondes fluviales. Uniques personnages de ce tableau, un homme et une femme regardent le spectateur. Que lui dise-t-il ? Que se disent-ils ? 

Le tableau la nuit étoilée sur le Rhône Van Gogh est une de ces créations qui séduit dès le premier coup d’œil.

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Van Gogh

Nuit étoilée (1889), Le Café de la nuit (1888), Les Mangeurs de pommes de terre (1885) et Iris (1889) sont quelques-uns des tableaux Van Gogh les plus célèbres. Inspiré par ce travail d’orfèvre, des artistes émergents rivalisent d’audace pour créer des tableaux Van Gogh digne du peintre hollandais. 

C’est ainsi que leurs toiles sont empreintes de la richesse chromatique affectionné par Van Gogh. De même, Vincent Van Gogh respecte les codes de l’impressionnisme jusque dans les moindres détails. Dans votre salon ou votre bureau, le tableau Van Gogh fera toujours forte impression.

Aujourd’hui, des centaines d’artistes créent des tableaux Van Gogh en hommage à ce génie torturé. Parmi ces derniers, on compte nos tableaux exposées dans cette galerie virtuelle. 100 % artisanales, elles sont peintes à la main et livrées sans encadrement. 

Il en faut pour illuminer une pièce… En accrochant un tableau Van Gogh chez vous, vous apporterez de la sophistication même au plus commun des espaces.  

C’est aux Pays-Bas que Van Gogh a vu le jour lors de l’an 1853. En début de carrière, rien ne le prédestinait à devenir l’auteur de tableau Van Gogh qu’il est aujourd’hui… En effet, le jeune Néerlandais débute sa vie active en tant que marchand d’art. Ce n’est qu’en 1881 qu’il se met à peindre avec assiduité. 

Si vous regardez un tableau Van Gogh de cette période, vous remarquerez que la plupart des paysages représentent des natures mortes ou des paysans en plein labeur. Attiré par les couleurs sombres, le peintre imprègne les tableaux Van Gogh de tons sourds.

En 1886, Vincent Van Gogh s’installe à Paris et se lie d’amitié avec les artistes Émile Bernard et Paul Gauguin dont l’utilisation dynamique de la couleur le fascine. Petit à petit, les tableaux Van Gogh se parent de cette palette vibrante qui les caractérise.

Cependant, après deux ans passés dans le tumulte parisien, l’artiste n’en peut plus. Aspirant à plus de calme, il s’installe à Arles, dans le sud de la France. C’est là qu’il atteint l’apogée de sa pratique artistique, créant des centaines de tableaux Van Gogh. Autoportraits, paysages, bâtiments bariolés de couleurs, champs de blé environnants… Sur ces toiles, la petite bourgade prend vie.

Fait remarquable : la quasi-totalité des tableaux Van Gogh ont créés pendant la dernière décennie de la vie de l’artiste.

Au cours des dernières années de sa vie, la santé mentale de Van Gogh se détériore inexorablement. Lors d’une dispute avec Paul Gaugin, il se coupe une oreille ce qui attirera l’attention sur un tableau Van Gogh connu de tous. En 1980, alors qu’il n’a que 37 ans, l’artiste abdique face à ses démons et se suicide.

Du vivant de leur auteur, les tableaux Van Gogh n’avaient pas bonne presse. Sans l’appui financier de son frère Théo, Van Gogh ne parvenait pas à joindre les deux bouts. Ce n’est qu’après sa mort que son génie a commencé à être reconnu. 

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Franz Marc

Peintre de génie, Franz Marc connût une fin des plus tragiques. Appelé à servir pendant la première guerre mondiale, il renda l’âme lors de la bataille de Verdun (1916) alors qu’il n’avait que 36 ans. Co-fondateur du groupe Le Cavalier Bleu, figure de proue de l’expressionnisme allemand, Franz Marc a vu ses ailes être brisé au sommet de sa gloire. 

Un bourgeon qui éclot dans un foyer épanoui

C’est le 8 février 1880 à Munich que Franz Marc voit le jour. Son père, un peintre qui partage son savoir avec la jeune génération, le couve de petites attentions. Sa mère, Sophie Maurice est toujours là quand il a besoin.

D’un naturel curieux, le jeune Allemand s’essaie à plusieurs métiers. Tour à tour pasteur puis philosophe, ce n’est que vers les années 1900 qu’il trouve sa passion : la peinture. L’un des premiers tableaux Franz Marc qu’il réalisera sera une peinture à l’huile de sa mère. Assise sur un fauteuil, les cheveux tirés en chignon, Sophie est si captivée par un roman qu’elle ne remarque pas son fils.

Réalisée en 1902, cette peinture à l’huile est alors bien différente des œuvres les plus connus de Franz Marc. Baignant encore dans la doctrine académique des Beaux-Arts de Munich, le peintre se fait un devoir de respecter les codes du naturalisme. Cependant, très vite, il commence à manquer d’air…

Une bouffée d’oxygène qui se ressent dans ses toiles

En 1903, Franz Marc quitte l’académie des Beaux-Arts de Munich. Décidé à trouver sa voie, il réalise un court séjour à Paris. Quelle sage décision ! En fréquentant les cercles d’artistes, il fera la connaissance de plusieurs peintres animaliers parmi lesquels Jean-Bloé Niestlé. À ses côtés, Franz Marc se prend d’affection pour la pureté des bêtes. 

Jusqu’à la fin de son existence, Franz Marc ne cessera d’immortaliser les animaux. Alors que certains ne voient que des bêtes, l’artiste les perçoit comme une porte ouverte sur le monde de l’ouverture. 

Biches, chiens, chats, chevaux… Les tableaux Franz Marc rendent hommage à la dignité sans compromis des habitants de la forêt. D’une certaine façon, les tableaux Franz Marc les présentent comme une alternative à l’industrialisation par l’homme. 

Il est temps de faire place aux couleurs !

En 1907, il lie son destin à celui de Marie Schnür et profite de ses noces pour repartir à Paris. Au cours de son périple, il tombe amoureux de l’art coloré et émotif de Van Gogh. Dès lors, ses tableaux se pare de la palette vibrante qui deviendra sa marque de fabrique.

En 1913, il créé le collectif Le Cavalier Bleu aux côtés de Vassily Kandinsky. Ayant appris de ses expériences, il sait désormais quel style lui convient le mieux. Subjectifs, colorés, les tableaux Franz Marc incarne des états émotionnels et spirituels. 

Pour Franz Marc, l’histoire a pris fin sur le champ de bataille de Verdun en 1916. Néanmoins, grâce aux peintures à l’huile Franz Marc, son art reste éternel.