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Léonard de Vinci

Considéré comme l’un des plus grands peintres ayant jamais vécu, Léonard de Vinci a laissé son empreinte dans le monde à l’origine. La Joconde, La Cène, La dame à l’hermine, La vierge aux rochers, L’homme de Vitruve… Certains de ses œuvres sont de véritables emblèmes.  

Polyvalent, Léonard de Vinci est considéré par de nombreux critiques comme l’incarnation parfaite de la Renaissance. En plus d’être un peintre de talent, le Vénitien était aussi ingénieur, anatomiste, architecte, cartographe, mathématicien, géologue, astronome et botaniste. Dans les tableaux Léonard de Vinci, cette soif de connaissances se ressent dans les moindres pixels. 

Un peintre aux pieds nus et à la tête sertie de diamants

Dans les veines de Leonard de Vinci, coule un sang mi bleu, mi rouge. Fils illégitime d’un notaire Florentin et d’une paysanne, le jeune Léonard voit le jour en 1452. Même s’il ne porte pas le nom de son père biologique, ce dernier veillera à ce que Léonard ne manque de rien. 

Un début de carrière pour le moins prometteur 

En 1466, alors qu’il n’a que 14 ans, Léonard de Vinci devient l’un des apprentis de l’artiste Andrea del Verrocchio. Peintre prestigieux et sculpteur de renom, ce dernier a aussi sous son aile de jeunes talents prometteurs tels que Sandro Botticelli et Pietro Perugino

À l’âge de 20 ans, Léonard de Vinci rejoint la guilde de Saint-Luc, une communauté d’artistes et de médecins extrêmement pieux. En regardant les tableaux Léonard de Vinci, il est facile de se rendre compte que la religion est un thème récurrent. 

L’une des premières œuvres qu’il dessinera en tant que membre de la guilde de Saint-Luc est L’annonciation, un tableau Leonard de Vinci représentant l’ange Gabriel saluant la Vierge Marie. Et ce ne sera pas le seul…  Des tableaux Leonard de Vinci comme la Madonne Dreyfus ou La vierge à l’enfant sont empreints de cette quête de spiritualité.

À la recherche de la liberté

En 1478, après 12 ans passées dans l’atelier d’Andrea del Verrocchio, Leonard de Vinci créé son propre atelier à Florence. Pendant quatre ans, il travaillera d’arrache-pied pour s’attirer les faveurs des mécènes les plus fortunés.  

Au terme de cette période, il se rendra à Milan pour servir le duc Ludovico Sforza. Sous le patronage de ce dernier, il réalisera plusieurs œuvres importantes dont La Cène (1495-1498). 

Au début du siècle, Léonard retourne à Florence où il se concentre sur des projets d’architecture et d’ingénierie. C’est pendant cette ère qu’il réalisera son tableau Leonard de Vinci le plus célèbre : La Joconde (1503-1517). 

En 1508, Leonardo de Vinci dépose ses valises à Milan et passe 5 ans à étudier l’anatomie et la physiologie. Après cette période, il se rend à Rome pour travailler sous le patronage de Giuliano de’Medici, le frère du pape Léon X, puis en France au service du roi François Ier. 

Léonard meurt en 1519 à l’âge de 67 ans au Clos Lucé, en France après une longue maladie léguant l’intégralité de son œuvre à Francesco Melzi.

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Avis Tableau Décoration

Pour les amoureux des Beaux-Arts, impossible de vivre dans un logement dépourvu de tableau décoration. C’est une offense à la beauté du monde.

Tableaudecoration.net est une boutique en ligne qui a été conçue pour les épicuriens de tous bords. Que vous ayez les moyens d’acquérir un tableau Van Gogh ou pas, la galerie virtuelle s’assure d’avoir des propositions taillées à votre mesure, et ce peu importe vos préférences. 

Tableaudecoration.net n’est pas une boutique de tableau comme les autres… Sur cet espace, tout est mis en œuvre pour que l’internaute trouve le tableau déco salon qui le mettra de bonne humeur à chaque fois qu’il rentrera chez lui.

Un tableau peinture fait plus qu’orner votre intérieur. Faites à base de peinture à huile, 100 % artisanaux, les œuvres proposées sont des pépites d’or qui attendent sagement d’être collectées. 

C’est le moment ou jamais d’améliorer votre intérieur avec un tableau réalisé par nos artistes. Qu’attendez-vous ?

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Des bijoux qui ont un sens : Pourquoi vous devriez porter l’arbre de vie

Introduction

Les bijoux porteurs de sens de Santé quotidien ont un impact non seulement par leur apparence étonnante. Mais aussi par la signification profonde qu’ils véhiculent.

Bracelet arbre de vie est l’un des symboles les plus populaires et. Bien que j’aie partagé la signification de bracelet arbre de vie argent pour différentes écoles de pensée. Je veux aujourd’hui vous parler de 5 raisons pour lesquelles vous devez avoir un bijou arbre de vie dans votre garde-robe.

Des bijoux porteurs de sens : Raisons de porter l’arbre de vie

1. Acquérir la connaissance et une conscience plus profonde de soi et des autres

Bracelet arbre de vie est associé à la connaissance et à la sagesse. Si vous cherchez un symbole qui vous rappelle et vous aide à rester concentré sur votre quête de conscience, de connaissance et de sagesse, bracelet arbre de vie argent vous conviendra parfaitement.

Dans le livre des Proverbes, bracelet arbre de vie est associé à la sagesse.

Dans le bouddhisme, l’arbre Bodhi ou bracelet arbre de vie argent est l’endroit où le Bouddha a atteint l’illumination.

Dans les cultures nordiques également, bracelet arbre de vie représente une source magique de connaissances.

2. Trouver la force et la stabilité

Bracelet arbre de vie argent peut vous aider à trouver force et stabilité. Un simple collier de bracelet arbre de vie peut vous inspirer et vous encourager.

Bracelet arbre de vie argent symbolise l’immortalité dans de nombreuses cultures. Et, lorsque vous êtes confronté à la maladie ou à la mort, bracelet arbre de vie peut vous inspirer un nouvel espoir et vous donner la force de continuer à avancer en toute confiance.

3. Renforcer votre lien avec Dieu

Lorsque les temps sont durs ou que vous cherchez simplement à renforcer votre lien avec Dieu. Bracelet arbre de vie argent peut vous aider à faire cette expérience grâce à son symbolisme représentant l’amour de Dieu.

Dans le christianisme oriental, bracelet arbre de vie représente l’amour de Dieu, tandis que dans la foi baha’ie, il signifie la manifestation de Dieu.

4. Entretenir les liens familiaux

Bracelet arbre de vie argent, avec ses graines, ses branches et ses racines, représente l’arbre familial. Que vous souhaitiez fonder une famille ou renforcer celle que vous avez déjà, bracelet arbre de vie revêt une grande importance pour vous.

Dans de nombreuses croyances et religions, bracelet arbre de vie est considéré comme un symbole de fertilité ainsi que de toutes les connexions d’un lien familial fort.

5. Infusez l’abondance et la prospérité dans votre vie

Enfin, si vous recherchez une plus grande abondance, richesse et prospérité, bracelet arbre de vie argent avec ses branches fruitières, ses racines profondes et ses graines fertiles est un excellent bijou à porter.

Dans la mythologie judéo-chrétienne, c’est bracelet arbre de vie qui est la source d’eau de la terre. Dans le Coran, c’est l’arbre dont les racines produisent des richesses de lait, de miel et de vin.

Si vous aimez notre article, vous pouvez trouver d’autres informations sur bracelet arbre de vie dans notre blog spirituel.

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Joan Miró 1893 – 1983

De sa Catalogne natale, Joan Miro a hérité de l’amour des couleurs et des saveurs. Peintre Espagnol d’une rare sensibilité, il est né à Barcelone en 1893 et a rendu l’âme le 25 décembre 1983 à Palma de Majorque. Fou amoureux de son pays, il a rendu maintes fois hommage au-travers de la peinture, de la sculpture, de la gravure ou de la céramique.

Joan Miro : un destin tracé dès le bas âge

Dès son plus jeune âge, le jeune Joan Miro baigne dans l’art. De fait, sa mère était un bijoutier fortuné et elle modulait l’ébène avec une rare grâce. Cependant, en dépit de leurs activités professionnelles, c’est dans une école de commerce que la famille Miro inscrit Joan.

Très vite, Joan Miro se rebelle contre ce choix allant à contre-courant de ses affinités. Malgré les menaces de son père, il abandonne ce cursus au profit des cours du soir dispensés à l’école des Beaux-Arts de Llotja, à Barcelone. 

En 1912, sa décision est prise : tout le reste de sa vie, il s’évertuera à peindre des tableaux Joan Miro qui resteront gravés dans les mémoires. Sans perdre une minute de plus, il rejoint l’Académie Galli de Barcelone dirigée d’une main de maître par Francisco Galli.

Joan Miro : une jeune pousse qui ne demandait qu’à éclore

Les tableaux Joan Miro n’ont pas toujours été si fantaisistes. Au début, le jeune peintre marche dans les pas du fauvisme, du cubisme et ensuite de l’expressionnisme. C’est au détour d’un voyage à Paris en 1919 qu’il trouvera définitivement son style. 

Décidé à mettre de la vie dans ses tableaux, Joan Miro n’a plus peur de sortir des sentiers battus. Certains de ces tableaux à l’instar d’Intérieurs hollandais II sont si originaux qu’ils laissent perplexes.

Galvanisé par son amitié avec des artistes émergents tels que Max Jacob, Antonin Artaud, Tristan Tzara et André Masson, il n’a plus peur de repousser les limites du monde connu. En parcourant la galerie de tableaux Joan Miro, plus d’une fois, vous marquerez un temps d’arrêt pour tenter de comprendre la scène qui se joue face à vous. N’est-ce pas l’ultime objectif de l’art ? Pousser les hommes lambda à questionner leurs environnements ? 

Sa participation atteint son apogée en 1925 lors de l’exposition « Peinture surréaliste ». Une exposition collective avec Marx Ernst, Paul Klee et Man Ray à la Galerie Pierre à Paris, où il présente son tableau très percutant « Carnaval d’Arlequin ». Son tableau « Naissance du monde » en 1925 connaît également un grand succès et matérialise le pont entre la terre catalane originelle de Miró et son épanouissement parisien.

Joan Miro n’était pas du genre à marcher dans les pas des autres. Cet esprit rebelle, un poil marginal, est bien présent dans ses peintures. En investissant dans une reproduction de tableaux Joan Miro, vous aurez un bout de ce caractère. Peintures à l’huile faite à la main, livrées sans encadrement, ces toiles vous attendent frénétiquement. Êtes-vous prêt à faire face à cette déferlante d’émotions ?

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Gustav klimt (1862 – 1918)

Gustav Klimt, peintre symboliste Autrichien, il est considéré comme l’un des membres les plus éminents du mouvement de la Sécession viennoise.

C’est le 14 juillet 1862 que Gustav Klimt pousse son premier cri. Très tôt, il montre un talent certain pour les arts, notamment le dessin et la peinture. C’est donc tout naturellement qu’il fréquente assidûment les bancs de l’école des Arts décoratifs de Vienne de 1876 à 1883. En 1879, alors qu’il n’a que 17 ans, il fonde la « Compagnie des Artistes » avec son frère Ernst et leur ami Franz Marc. Très loin de la profondeur des tableaux Gustav Klimt actuels, il réalise alors des décors muraux pour des bâtiments publics.

Gustav Klimt ou le perfectionnisme fait homme

Très vite, le jeune peintre délaisse ses ouvrages académiques. Fascinés par les détails de la nature, Gustav Klimt réalise des tableaux paysage et des portraits d’une rare précision. Regardez les portraits Gustav Klimt présentés dans ce catalogue et osez dire le contraire…

Pas avare de pigments, Gustav Klimt s’attèle à créer des tableaux où les détails abondent, où les décors sont somptueux et où la couleur ne manque pas. 

Sur les reproductions de tableaux Gustav Klimt de tableaudecoration.net, un soin particulier est apporté à tous ces minuscules éléments. Fabriquées uniquement avec de la peinture à l’huile, les toiles rendent un superbe hommage aux œuvres de cet illustre homme.

Spécialiste du nu féminin, Gustav Klimt a créé des toiles qui font encore le bonheur des collectionneurs. Même de son vivant, son doigté unique ne passait pas inaperçu. En 1988, les tableaux Gustav Klimt lui valurent la Croix d’or pour mérite artistique, laquelle lui fût décernée par l’empereur François-Joseph 1er

La Sécession de Vienne

En 1897, Gustav Klimt et un collectif d’artistes aspirent à la renaissance des arts contre l’ordre moral. Décidés à faire bouger les choses, ils adoptent le surnom de « sécession » de Vienne. À la tête de sa propre salle d’exposition et d’une revue illustrée, Gustav Klimt rayonne. Pendant ce laps de temps, il produira un peu plus de 4 000 tableaux Gustav Klimt dont certains reproduits à la main par les artistes de tableau decoration.net

En 1905, Gustav Klimt décide de s’émanciper du collectif de la sécession de Vienne suite à des disputes avec d’autres artistes. Libre de voler de ses propres ailes, il créa certaines de ses plus belles toiles : Judith I (1901), Danaé (1906) et Le Baiser (1907-1908). 

Passionné par le corps de la femme, il la représentera nue à de maintes représentations. De même, l’Autrichien peint fréquemment des toiles sur le thème de la mort à l’instar de Vieille femme.

Gustav Klimt rendra son dernier souffle en 1918 des suites d’une apoplexie. Heureusement, son art est encore vivant. Avec ses magnifiques peintures à l’huile faites à la main, posséder un tableau Gustav Klimt cesse d’être un rêve lointain. 

Livrées sans encadrements, ces toiles d’une rare beauté se feront un plaisir d’agrémenter votre foyer.

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Vassily Kandinsky (1866 – 1944)

Pour beaucoup, Vassily Kandinsky est celui qui a fait entrer l’art abstrait dans l’ère moderne. 

Aussi à l’aise avec les mots que les couleurs, Vassily Kandinsky originaire de Russie a laissé une empreinte indélébile sur l’histoire de l’humanité. Encore aujourd’hui, ses œuvres fascinent, émeuvent et séduisent. La preuve… Vous n’avez pas bien résisté très longtemps aux tableaux Vassily Kandinsky bariolés ici représentés. 

Maître de l’expressionnisme, il n’a pas fini de livrer tous ses secrets…

Vassily Kandinsky : un style reconnaissable entre mille

C’est à plus de 30 ans que Vassily Kandinsky se prend d’amour pour la peinture. Alors que l’université de Tartu lui propose une place de professeur, le jeune homme préfère tout quitter pour s’inscrire dans un cours de peinture. 

À 35 ans, Vassily Kandinsky débute véritablement son activité de peintre. Pendant très longtemps, ses tableaux n’ont pas comporté de visages humains. L’une des rares exceptions est le tableau Vassily Kandinsky intitulé Dimanche, Russie traditionnelle ou la toile baptisé Couple à cheval. Cependant, s’il y’a un tableau qui fait connaître Vassily Kandinsky, c’est bel et bien Le Cavalier bleu (1903).

Fasciné par les couleurs depuis sa tendre enfance, Vassily Kandinsky en applique généreusement sur ses toiles. Ce n’est pas lui qui cédera aux chants de sirène du minimalisme… Les tableaux Vassily Kandinsky sont à l’image de la vie. Pas un seul bout de la toile n’est épargné par le peintre. 

Pendant 44 ans, l’artiste talentueux s’évertuera à mettre de la couleur dans son univers. En tout, il dessinera pas moins de 226 tableaux Vassily Kandinsky tous aussi beaux les uns que les autres.

En 1934, Vassily Kandinsky dépose ses valises dans la capitale française. Comme pour beaucoup d’artistes et il finira ses jours le mercredi 13 décembre 1944, par un AVC.

Quand l’expressionnisme s’invite dans votre foyer

Trop longtemps, les peintures abstraites ont été reléguées aux galeries. Bien au chaud dans ces bâtiments, elles étaient la chasse gardée des épicuriens aux bourses bien garnies. Heureusement, les choses ont bien changé.

Avec les reproductions de tableaux Vassily Kandinsky, il n’est plus nécessaire d’avoir un compte en banque à 6 chiffres pour se faire plaisir. D’une beauté poétique, ces toiles apporteront de la sophistication à votre intérieur. Fièrement accrochés à un mur, ces tableaux peints à l’huile feront savoir au monde entier que vous avez du goût. 

Parce que l’art ne devrait pas être synonyme d’encombrements, chacun des tableaux Vassily Kandinsky est livré sans encadrement. Libre à vous de choisir le support sur lequel il trônera. Et ce n’est pas tout… 

Afin de raviver l’éclat des couleurs, les tableaux Vassily Kandinsky sont systématiquement réalisés avec de la peinture à l’huile. Offrant un fini satiné, cette technique permet aux artisans de laisser parler leur talent et aux acheteurs d’avoir un tableau Vassily Kandinsky qui leur fasse honneur. 

Laquelle des toiles de la série improvisation de Vassily Kandinsky obtiendra vos faveurs ? Attention : vous risquez de devenir accro à ces peintures à l’huile de Vassily Kandinsky… 

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Claude Monet (1840-1926)

Dans les plis d’un tableau Monet, le miracle de la vie prend tous son sens. Pionnier de l’impressionnisme, l’œuvre de Claude Monet continue d’impressionner. Et si vous amplifiez le charme de votre foyer avec un tableau Monet ? 

Peint à l’huile, le tableau Monet parle un langage que seul le cœur peut comprendre. Puisant ses origines dans les œuvres du peintre impressionniste de renom, les tableaux Monet bercent l’âme humaine d’une douce mélodie.

Face à un tableau Monet, vous prendrez plaisir à errer dans ces paysages merveilleux. 

Pour décorer votre chambre ou votre salon, le tableau Monet déploie ses plus beaux atouts. Peinture à l’huile et livraison sans encadrement en sont quelques-uns. Il ne vous reste plus qu’à choisir le tableau Monet qui vous interpelle le plus. Peut-être même sont-ils plusieurs…

Une table dressée pour le déjeuner… Des rayons de soleil qui se reflètent sur un étang de nénuphars… Une demoiselle raffinée qui tricote sous l’arbre d’un figuier… Les tableaux Monet dépeignent des scènes si raffinées qu’il est facile de comprendre pourquoi elles ont tant de succès. 

Né dans une famille de commerçants, Claude Monet prendra un chemin bien différent de celui de ses ascendants. Dès l’adolescence, il commence à esquisser timidement ses premiers tableaux Monet sous les encouragements d’Eugène Boudin

En 1859, il rentre à l’Académie suisse de Paris puis effectue un service militaire de deux ans en Algérie. Amoureux du beau, il devient apprenant dans l’atelier du peintre Suisse Charles Gleyre. Au cours de cette expérience, il peaufine encore plus la technique de réalisation des tableaux Monet.

Cependant, c’est en 1872 que l’œuvre de Claude Monet prend réellement son essor. Avec sa toile Impression Sunrise, il marque le début du mouvement impressionniste. Dans un tableau Monet, le paysage n’est pas figé. Il n’est pas question de faire une pâle copie de l’œuvre de Gaïa. À la place, Claude Monet évoque et explore les réalités sensorielles plus profondes de l’intuition humaine. 

Aujourd’hui encore, le talent de Claude Monet inspire les jeunes artistes. Inspirés par son œuvre, les tableaux de Claude Monet marchent dans les traces de ce pionnier. Réalisés à l’aide de peinture à l’huile, les tableaux Monet sont un vrai régal pour les yeux.

Seyant aussi bien à la décoration d’espaces en commun (salon, salle à manger, bureau, etc.) que pour conférer du charme à un lieu privé (chambre, bureau, etc.), le tableau Monet est une ode à la pleine conscience. En reproduisant des instants de la vie, il vous invite à profiter pleinement de chaque instant. 

Sur tableaudecoration.net, des peintres de talent ont mis en vente des tableaux Monet réalisés avec de la peinture à l’huile. Dépourvus de cadres, ils trépignent d’impatience à l’idée de rejoindre votre foyer. 

Avec eux, des classiques tels que « Gare Saint-Lazare » ou « Botte de foin » ont trouvé de dignes successeurs. Posséder un tableau Monet, c’est sauter à pied joints dans le monde de l’impressionnisme. Qu’attendez-vous pour faire le grand saut ?

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Spirituel

Rencontres de papillons et présages

Introduction

Les rencontres avec les animaux sont souvent des signes de l’univers à votre intention. Alors que signifie le fait qu’un collier papillon croise trop souvent votre chemin ?

Il s’agit peut-être d’un signal de l’univers vous invitant à vous concentrer sur votre croissance personnelle. Les forces derrière le voile peuvent employer des guides animaux pour vous délivrer d’importantes leçons de vie. Elles peuvent aussi envoyer les animaux pour vous rassurer que vous avez choisi le bon chemin pour votre vie.

Que symbolisent les papillons de Santé quotidien ?

Vous devez maintenant savoir que le symbole du collier papillon argent est synonyme de croissance personnelle et de transformation profonde. Par conséquent, le fait de rencontrer fréquemment cette créature pourrait vous inciter à vous pencher sur les domaines dans lesquels vous devez vous améliorer.

Le collier papillon sont un moyen d’attirer votre attention sur votre cycle de croissance et de passer en revue les parties de votre personnalité qui ont besoin d’être renouvelées. L’animal spirituel collier papillon argent vous pousse à naviguer dans la vie avec légèreté et grâce et à ne pas craindre de vous métamorphoser si votre âme en a besoin.

Généralement, un collier papillon noir est un mauvais présage, car les gens pensent qu’ils sont annonciateurs de mauvaise magie. Ils pourraient appartenir aux sorcières et aux divinités liées à la foudre, au tonnerre et aux orages. En outre, si vous croisez le chemin d’un collier papillon argent noir, vous devez vous préparer à une tournure négative des événements.

Mythologie et folklore du papillon

Tout au long de l’histoire, les cultures ont utilisé à plusieurs reprises le collier papillon comme objet décoratif, peut-être plus que toute autre créature vivante. Que symbolise le collier papillon argent dans la culture chinoise, en particulier ?

Dans les cultures chinoise et japonaise, le collier papillon représente l’essence du bonheur et de la joie. Vous pouvez trouver du collier papillon argent présents dans plusieurs manuscrits, dessins et peintures dans ces deux cultures. Vous trouverez du collier papillon profondément ancrés dans les mythes des Méso-américains, en particulier.

Dans la mythologie maya et aztèque, un collier papillon argent représente Xiutecutli, le dieu du feu. Le collier papillon d’obsidienne, la déesse Iztpapalotl, représente le rajeunissement et la purification par le sacrifice.

Le puissant dieu Quetzalcoatl, le serpent à plumes, est descendu sur terre principalement sous forme de chrysalide. Il a ensuite émergé péniblement dans la lumière totale sous la forme d’un magnifique collier papillon argent, signe de perfection.

Le folklore irlandais, lui aussi, associe le collier papillon à une âme humaine. Le collier papillon argent blanc signifie, selon le folklore, qu’il contient les âmes des enfants décédés. Le folklore suggère également que le collier papillon s’associe au feu appartenant à dealan-dhe, le feu des dieux.

Les anciens Romains et Grecs se réfèrent également au collier papillon argent avec un regard métaphysique. Aristote appelait le collier papillon « Psyché », un mot grec signifiant « âme ». Les tribus américaines mettent également en scène le collier papillon argent dans plusieurs de leurs légendes.

La tribu Tohono O’odham croit que le collier papillon transmettent leurs prières et leurs souhaits au Grand Esprit. Leur folklore met l’accent sur la croyance selon laquelle tout souhait donné à un collier papillon argent se réalisera toujours, en échange de sa libération.

Si vous aimez notre article, vous pouvez trouver d’autres informations sur collier papillon dans notre blog spirituel.

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Art

La Mousmé – Van Gogh

Le terme « Mousmé » est dérivé d’un terme japonais signifiant « fille ». Avec le Tableau Van Gogh femme – La Mousmé, Vincent Van Gogh n’avait qu’un objectif : représenter la beauté florissante d’une jeune demoiselle. 

Un bouquet de fleurs à la main, le modèle regarde vers le peintre avec stupeur et un brin d’assurance. Les cheveux tirés en arrière, vêtue selon la mode de l’époque, la jeune fille représentée sur le Tableau Van Gogh femme – La Mousmé est emblématique de la société au sein de laquelle elle évolue. 

Avec ce tableau portrait, Van Gogh prouve l’ondoyance de son talent. Il n’y a pas que les paysages qui prennent vie sous ses coups de pinceaux… Pour les amoureux des arts, le Tableau Van Gogh femme – La Mousmé est disponible sous plusieurs formats et peut leur être livré peu importe le pays où ils résident.

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Vase de pavots – Vincent van Gogh

Le Tableau connu Van Gogh – vase de pavots est une œuvre d’art qui ne risque pas de se démoder de sitôt. En choisissant un modèle aussi bucolique qu’un vase de pavots, le peintre Hollandais essaie-t-il de dire quelque chose ? 

Dans la trace des tableaux fleurs, le Tableau connu Van Gogh – vase de pavots immortalise une scène au charme certain. Délicatement déposé sur une table, un vase accueille en son sein de magnifiques fleurs de pavot couleur passion. 

Le Tableau connu Van Gogh – vase de pavots est une pièce de maître. D’un simple regard, il vous balade dans des près fleuris où la nature revêt son plus beau visage. Ses fleurs de pavot, quant à elles, doivent envie d’être cueillies. Hélas, ce n’est qu’un tableau…